I’m showing the Too Close for Comfort piece at Lilla galleriet, Urban outfitters. Biblioteksgatan 4. Curated by Olof Löf.

Opening 14th April, 19.30 – 21.30

Exhibited artists:
Johan Thurfjell, Cory Archangel, Andreas Ribbung, Arne Kjell Vikhagen, Kristoffer Zetterstrand

http://www.ollehuge.com/test/?p=328

Welcome to my lecture on Game Art at Borås Konstmuseum – it part of the museum’s Tuesday lectures. I will discuss Game Art as an art form, and how it’s related to art in general, as well as showing some classic and contemporary examples from the genre.

Borås Konstmuseum, October 28th 2008, at Lilla Scenen, Kulturhuset kl 19.00

18 April 2008, 12:00 – 12:25
Nordstan (Vid Åhléns, bakom Turistbyrån)

From the Festival programme:
Dataspel och moralpanik
Har du någonsin funderat över varför vissa tycker att dataspel är dåligt och att böcker är bra? I så fall är den här föreläsningen för dig. Dataspel är numera en naturlig del av vår visuella kultur, så det finns goda skäl att se på det som något annat än bortkastad tid. Arne Kjell visar några klassiska exempel på dataspel och pratar om hur konstnärer idag använder dataspel som verktyg i sitt arbete.

Medverkande: Doktorand Arne Kjell Vikhagen, Digital gestaltning, Konstnärliga fakulteten, Göteborgs universitet
Tema: Let´s play!
Aktivitetstyp: Akademisk kvart
Lokal: Nordstan
Adress: Vid Åhléns, bakom Turistbyrån
Datum: 2008-04-18.
Tid: 12:00 – 12:25

Participants:
Anna Wignell, Bill Drumond, Shane Hope, Darsha Hewitt, Charlotte Johannesson, Ian Campbell, Goddiepall, Pauline Curnier and Catarina/Miss Le Bomb, Krtistoffer Zetterstrand, Goldin & Senneby, Andreas Nilsson, Sture Johannesson, Leif Elggren & Michael von Hausswolf, Johan Löfgren, Matheus Pozar, Mattias Nilsson, Arne-Kjell Vikhagen, Thomas Broomé.

From “Don’t Quit Your Daydream” (2008), a game art piece that associates around memories, dreams and hopes.

Don’t Quit Your Daydream from Arne Kjell Vikhagen on Vimeo.

ANDRA FORMER – LIVEKVÄLL
FREDAG 30 NOVEMBER
Kl 19.00 – 22.00

Mattias Nilsson, berättar om “Den tillgänglige Öyvind Fahlström”
Katarina Nitsch, framför en performance “The Entertainment”
Arne Kjell Vikhagen, berättar om “Datorspel och konst”

MATTIAS NILSSON berättar om projektet Den tillgänglige Öyvind Fahlström som är en digitalisering av Öyvind Fahlströms monopolspel Visionen. Öyvind Fahlström ansåg att konstens tillgänglighet var av största vikt, först när hans spelmålningar massdistribuerades blev de meningsfulla. Fahlström skriver: ”Åskådarens roll som en deltagare i målningsspelet kommer att bli meningsfullt när sådana arbeten görs i ett stort antal faksimiler, så att vem som helst som är intresserad kan ha en bildmaskin i sitt hem och ”manipulera världen”, vare sig han väljer själv eller följer mina förslag.” Fahlström konstruerade nio versioner av sällskapsspelet Monopol. Monopolspelen skulle få betraktaren att reflektera över de nyupptäckta sammanhang som kunde uppstå då nya kombinationer skapades mellan de flyttbara bildelementen – alltså i hög grad ett sätt att aktivera betraktaren. Mattias Nilsson är konstnär och curator. Han driver bland annat skivbolaget Kning Disk tillsammans med Dan Fröberg. http://www.fahlstrom.com

KATARINA NITSCH arbetar med iscensättningar av det storslagnas estetik där hon kombinerar installationer, performance och video. Återkommande element är uppvisandet av en situation där hon filmar och regisserar inför publiken. Då hon leder betraktaren genom flera steg i mötet med konstverkets tillblivande har hon utvecklat ett säreget scenografiskt, performativt och visuellt språk. The Entertainment är ett kärt återseende, en upplyst ruta, en dubbel dubbelexponering, och en anspråksfull gest. Katarina Nitsch är konstnär och tog sin examen vid Konsthögskolan Valand 2005.

ARNE KJELL VIKHAGEN kommer förutom sina egna arbeten att presentera arbeten som rör sig inom området game art, en genre som på senare tid har hunnit växa sig stor, och som ligger i gränszonen mellan konst och datorspel. Datorspelens kulturella påverkan blir inte minst synlig genom de konstnärer som väljer att använda antigen datorspelens estetik eller fasta regelsystem som verktyg i sitt eget konstnärliga arbete. Arne Kjell Vikhagen är konstnär och arbetar som lärare vid C:Art:Media, en mastersutbildning vid konsthögskolan Valand med fokus på relationen mellan konst och teknologi. Han är även doktorand vid konstnärliga fakulteten vid Göteborgs Universitet, med forskningsämnet dataspel och konst. Referens-länk: http://selectparks.net

VARMT VÄLKOMMEN!

An explanatory excerpt from the abstract: “By looking at computer games from three perspectives: new media art, computer game theory and philosophical aesthetics, I attempt in this article to describe in which way computer games can be related to artistic production. The article is part of a practice-based PhD project that attempts to investigate the artistic potential of using computer game engines, specifically engines used to make computer games in the first person shooter genre, as an artistic tool to produce installation art. The first section discusses different forms of computer game art, with emphasis on art games that relate to my artistic practice, as well as other non-media specific perspectives that relate to my work, such as installation art. Using semiotics and narratology, the section on computer game theory attempts to describe the relation between narrative and ergodic elements in a computer game through narrative nodes. The section on philosophical aesthetics discusses the concept of play as outlined by Hans-Georg Gadamer, and how theory of play can be useful to understand play and its relation to art and ontological explanation.”